Red Friki

Esto es lo que debió de pensar Gene Hathorn de 47 años y en prisión desde 1983 por el asesinato de su padre, madrastra y hermanastro. Vamos todo un pieza que según la justicia estadounidense merece la muerte.

Parece ser que este hombre conoció a un “artista” chileno llamado Marco Evaristti -este sí que es un pieza- con quien ha firmado un acuerdo para ceder su cuerpo tras su ejecución con el propósito de transformarlo en comida para peces en una exposición donde el artista “reflexionará” sobre la pena capital.

En fin, en palabras del propio artista, “empezamos a escribirnos cartas y luego fui a visitarlo a la cárcel en Texas. La segunda vez que estuve allí me contó que algunos presos donaban su cuerpo para fines científicos. Le pregunté qué le parecía donar el suyo para una obra de arte y aceptó”

Leyendo los documentos del proceso judicial Marco vio que Hathorn era considerado literálmente un “desperdicio humano“, por lo que decidió transformar la “basura” en algo positivo.

La idea de la comida para peces proviene de una polémica instalación que Evaristti montó hace varios años en distintos museos y que consistía en unas licuadoras con un pez dentro, que el visitante podía decidir matar o no -vaya mente mas retorcida- apretando simplemente el botón de encendido.

Como ya digo, este hombre es todo un pieza y en el nombre del arte ha hecho cosas tan grotescas como elaborar albóndigas con su propia grasa, meter peces en licuadoras para que la gente las encienda con la consecuente “ejecución” del pobre pez o bañar con salsa de frambuesa la cima del Mont-Blanc entre otras cosas.

Fuente: El Periodico

Una ilusión anamórfica es como se llama al efecto que consiste en ver una figura o forma exclusivamente desde un punto de un entorno, mientras que desde otros puntos diferentes sólo se ven pintadas sin sentido. El ejemplo lo tenemos en la siguiente imagen:

Desde una posición – que es desde la que se ha tomado esta foto- todo parece normal, excepto (por supuesto) por ese agujero no está realmente ahí. Lo que el chaval esta pisando es el pavimento. Sin embargo, las imágenes anamórficas sufren estiramientos, de modo que mientras que desde un punto de vista particular parecen correctas, desde otra posición parecen muy extrañas y a menudo irreconocibles. Concluyo con unos cuantos ejemplos mas.

Fuente:funfunlol

Peter Gibson, también conocido como Roadsworth, es un artista canadiense obsesionado por las marcas viales. El propio artista declara que su intencion es crear una nueva visión de cosas aparentemente cotidianas como son las marcas viales que inundan todas las carreteras del planeta. Para empezar, ha cogido la ciudad de Montreal donde vive y le ha hecho esto:

El problema es que digamos que sus excentricidades no son muy legales que digamos por lo que en el otoño de 2004, Peter Gibson fue detenido y acusado de cometer 53 delitos relacionados con el deterioro de las marcas viales.

Fuente: Damn Cool Pics

El camuflaje es una técnica bastante común dentro del mundo animal. Por ejemplo, el Camaleón tiene la propiedad de cambiar de color para que coincida con el color del entorno para su auto-protección. La Serpiente de cascabel puede enterrar la mayoría del cuerpo en la arena del suelo de tal forma que no solo le permite pasar inadvertida para sus depredadores sino también le permite tener un mejor acceso a los alimentos. Con el fin de sobrevivir, estas características se han convertido en un factor determinante que les dan una considerable ventaja con respecto a otros animales que no tienen esta capacidad especial.

En su lucha por sobrevivir, el hombre a tratado de imitar a la naturaleza a la hora de dominar el arte del camuflaje, de fusionarse con el entorno, de desaparecer a la vista de otros, de hacer como si el entorno le absorbiera.

Bien, pues parece que un artista chino nos muestra de manera magistral como realmente es posible hacerlo a un grado que raya la perfección.

Fuente: DamnCoolPics

Hombre creador de perturbadoras escenas mentales a lo Silent Hill, Siro Anton nace en Grecia hace 69 años. En su obra mezcla la fotografía y la pintura sobre temas de tonos macabros. Sin duda un excelente trabajo que incluso ha sido portada de producciones musicales de bandas como fué con Paradise Lost – In Requiem, además de incluirse en portadas de revistas en varios países así como exposiciones de su arte en galerías de su propio origen. Si quieres ver mas fotografias de este artista, te recomiendo que te pases por su pagina web.

Fuente: Inner, el Pendejo

Kurt Wenner es un artista que originalmente trabajó para la NASA como ilustrador de imagenes del espacio y otros planetas. Sin embargo, su trabajo lo le satisfacía lo suficiente por lo que dejó la NASA y se trasladó a Roma para explorar las obras de los grandes maestros.

El trabajo de este hombre ahora abarca muchas facetas del arte incluida la del diseño de casas y edificios. Pero si por algo se ha hecho famoso es por sus espectaculares dibujos callejeros. Esta forma de arte no es nueva ya que en Italia en el siglo 16, ya había artistas que empleaban tiza y pastel para crear imágenes sobre el suelo. Estos artistas fueron conocidos como Madonnari, ya que muchas de sus imágenes estaban relacionadas con escenas en las que la virgen era la protagonista. Los transeúntes acostumbraban a echar monedas con las que los artistas se ganaban la vida.

En este caso, Kurt Wenner ha combinado las técnicas tradicionales de pintura callejera con su interés por el arte clásico, para crear una forma de arte totalmente único y particular suyo. Como podréis apreciar en las imágenes, este artista usa técnicas de visualización 3D a fin de crear mundos donde la fantasía y la realidad se combinan de una manera maravillosa.

Podreis encontrar mas imagenes en Damm Cool Pics

Efectivamente eso es lo que ocurre cuando empleas desechos para contruir estructuras que posteriormente al ser iluminadas proyectan unas sombras de lo mas reconocibles.

Lo curioso de todo es que las estructuras, tienen formas raras… de hecho, si las vieses en la calle pensarías en que no son mas que un montón de basura. Sin embargo el efecto esta realmente muy conseguido y la verdad es que cuesta creer que las sombras proyectadas se correspondan con los objetos iluminados.

Disfrutad de las imágenes:

Fuente:pantherhouse

El significado de la palabra bizarro ha sido materia de discusión apasionada desde el siglo XVII, cuando el vascómano Baltasar de Echaue aseguró que procedía del vasco “vicarra”: “hombre de barba o pelo en pecho”.

Al margen de su significado a nivel semántico que en español es “valiente”, “esforzado”, “lucido” o “airoso”, normalmente la acepción que los fanáticos de lo raro, lo extravagante, lo fenomenal hoy le adjudican, casi seguramente proviene del italiano spirito bizarro, usado por primera vez por Dante, quien en el Infierno describe al espíritu furioso (bizarro) canibalizandose a sí mismo. Así, normalmente el bizarrismo se relaciona con lo feo, lo raro o lo extravagante.

Os invito a que podías ver un book representativo de este tipo de arte. Pinchad sobre la imagen para acceder al mismo.

Fuente: Land of Tuh!